04.04.2022 poniedziałek g. 19:00 – Inspektor Jass na tropie, czyli jazz z historią w tle: Scena młodych
Brak wolnych miejsc – wszystkie bilety zostały już pobrane.
Wydarzenie w ramach: Zbiórka dla uchodźców z Ukrainy.
W ciągu ostatnich kilku lat przybywa w szczecińskim środowisku młodych muzyków, którzy coraz odważniej biorą udział a nawet sami tworzą inicjatywy związane z muzyką jazzową i rozrywką. Często wychodzą z nimi poza ramy standardowego myślenia o koncertach na scenach czy w klubach grając na ulicy czy uczestnicząc w różnego rodzaju akcjach performatywych. Zespoły często powstają w szkołach muzycznych i tym razem nie jest inaczej. Zespół Ojro Claps, wywodzący się ze słynnej „Staromłyńskiej” w Szczecinie, który wystąpi podczas kwietniowego koncertu dał się poznać jako energetyczna grupy młodych muzyków, która prezentuje bardzo szeroki repertuar w formie żywiołowych koncertów. Możemy się więc spodziewać bardzo energetycznego i zaskakującego koncertu.
Wystąpi Ojro Claps w składzie:
Szymon Bernaś – saksofon barytonowy
Wiktor Butkiewicz – saksofon altowy
Maciej Matias – trąbka
Mateusz Feledyn – puzon
Hubert Starkiewicz – perkusja
Ojro Claps
Poznali się w Zespole Szkół Muzycznych przy ul. Staromłyńskiej w Szczecinie. Szybko okazało się, że podobnie przeżywają i bawią się muzyką, więc postanowili założyć zespół. Pierwsze, owacyjnie przyjęte koncerty w Świnoujściu zachęciły ich do dalszej pracy. Inspirują się pochodzącym z NY zespołem Lucky Chops. Muzycy sięgają po największe przeboje muzyki rozrywkowej i jazzowej. Z czasem w repertuarze, obok zagranicznych aranżacji, zaczęły pojawiać się autorskie opracowania pisane przez członków zespołu. Koncerty Ojro Claps to potężna dawka energii i znanych wszystkim przebojów zagranych przez nie do końca typowy skład instrumentalny.
Miejsce: Sala Kominkowa
Wstęp – bezpłatne wejściówki / www.bilety.fm
Prowadzimy także zbiórkę dla uchodźców z Ukrainy.
Zbieramy: zeszyty (kratka, linia, trzy linie), bloki, wycinanki, ołówki, długopisy, przyrządy geometryczne, plastelina, farby, pędzle, temperówki, piórniki, chusteczki higieniczne (małe paczki), ręczniki papierowe.
Bilety oraz wejściówki (także na wydarzenia bezpłatne) są dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punktach stacjonarnych biletów: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” oraz CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).
Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!
06.04.2022 środa g. 19:00 – Galeria Jedna Druga – Łukasz Surowiec: „Moje plany nie mają już znaczenia”
Wydarzenie w ramach: Zbiórka dla uchodźców z Ukrainy.
W obliczu wojny nie da się robić sztuki, którą wymyśliło się wcześniej.
Łukasz Surowiec
Polski artysta interdyscyplinarny, rzeźbiarz, performer, scenograf, twórca filmów wideo, autor akcji społecznych. Ukończył Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Universität der Künste w Berlinie. W swoich obiektach i interwencjach artystycznych Surowiec wnika i bada aktualne stosunki społeczne, podejmuje również zagadnienia historyczne i polityczne. Jego twórczość przyjmuje formę metody umożliwiającej poznanie publicznej rzeczywistości, ze zwróceniem uwagi na jednostki marginalizowane. W swojej działalności artystycznej podejmuje aktualne kwestie społeczne, wychodząc także poza mury oficjalnych instytucji sztuki.
Prace Surowca prezentowane były na indywidualnych ekspozycjach, m.in. Umierać się nikt nie boi w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie (2014), Poczekalnia w CSW Znaki Czasu (2014), Dziady w Bunkrze Sztuki w Krakowie (2013), Szwedzkie gołębie w Kalmar Konstmuseum w Kalmarze (2012) czy Nice to Meet You w Art Agenda Nova w Krakowie oraz wielokrotnie na wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. Celebration w Kyoto Art Center (2018), Procedures for the head/Polish Art Today w Kunsthalle Bratislava (2015), Critical Juncture podczas Kochi Muziris Biennale w Indiach (2014), East + Europe – Eastern European Contemporary Art Exhibition w City Hall Exhibition Hall w Hong Kongu (2013), Air de Pologne w De Garage w Mechelen w Belgii (2012) czy podczas 7 Berlin Biennale w Kunst Werke w Berlinie (2012). W 2017 roku był nominowany do Paszportów Polityki oraz do nagrody Deutsche Banku – Spojrzenia, gdzie został uhonorowany nagrodą publiczności.
Kurator: Monika Szpener
6 kwietnia o godz.19:00 zapraszamy do Galerii Jedna Druga na otwarcie wystawy. Wstęp wolny. Miejsca: Sala Kominkowa, Galeria Jedna Druga
Prowadzimy także zbiórkę dla uchodźców z Ukrainy.
Zbieramy: zeszyty (kratka, linia, trzy linie), bloki, wycinanki, ołówki, długopisy, przyrządy geometryczne, plastelina, farby, pędzle, temperówki, piórniki, chusteczki higieniczne (małe paczki), ręczniki papierowe.
Wystawa czynna 06.04.2022 – 31.05.2022 od poniedziałku do piątku w godz. 8:00-18:00 oraz w trakcie trwania wydarzeń – wstęp wolny.
Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!
07.04.2022 czwartek g. 19:00 – Podążając za marzeniami – spotkanie autorskie z Małgorzatą Brodzik
Wydarzenie w ramach: Zbiórka dla uchodźców z Ukrainy.
Serdecznie zapraszamy na spotkanie autorskie z Małgorzatą Brodzik.
Do tej pory nakładem wydawnictwa WasPos ukazały się jej dwie powieści – „Walcząc z przeszłością” oraz „Przeznaczenie”.
Małgorzata Brodzik, urodzona w Drawsku Pomorskim, od niespełna dwóch lat mieszka w Szczecinie. Zadebiutowała w 2020 roku książką pt. „Walcząc z przeszłością”, inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami z życia samej autorki. Nie jest to lekka i przyjemna lektura, ponieważ porusza tematy alkoholizmu, przemocy fizycznej i psychicznej, a także borykania się z problemami finansowymi.
„Przeznaczenie” to z kolei książka, która gatunkowo idealnie wpasowuje się w romans z nutką erotyki. Premiera odbyła się w listopadzie 2021 roku. Małgorzata Brodzik za pomocą fabuły chce przekazać czytelnikom, że każdemu z nas jest coś przeznaczone i prędzej lub później wydarzy się w naszym życiu. Wszystko jest tylko kwestią czasu.
Istnieje możliwość, że jeszcze w tym roku na rynku pojawi się nowa historia. Małgorzata Brodzik jest młodą pisarką, która uparcie podąża za swoimi marzeniami.
Na pierwsze premierowe spotkanie autorskie z młodą pisarką zaprasza Dom Kultury „13 Muz” w Szczecinie. Program poprowadzi Janusz Janiszewski, fragmenty powieści autorki zaprezentują aktorzy Teatru Uhuru oraz Teatru Janusza z Domu Kultury „13 Muz”.
Podczas spotkania będzie można nabyć książki Małgorzaty Brodzik z autografem.
Zapraszamy!
Miejsce: Sala Kominkowa
Wstęp – bezpłatne wejściówki / www.bilety.fm
Prowadzimy także zbiórkę dla uchodźców z Ukrainy.
Zbieramy: żywność w słoiczkach dla małych dzieci, mleko w proszku, kaszki, musy, desery oraz art. higieniczne: pieluchy, mokre chusteczki, pudry i zasypki, oliwki i płyny do kąpieli.
Bilety oraz wejściówki (także na wydarzenia bezpłatne) są dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punktach stacjonarnych biletów: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” oraz CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).
Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!
Wydarzenie w ramach: Zbiórka dla uchodźców z Ukrainy.
Jest rok 3021. Ziemia po wielu rewolucjach i ewolucjach technologicznych uległa całkowitemu zniszczeniu, ale ludzkość dzięki sztucznej inteligencji i cyber-biotechnologii przeniosła się na inne galaktyki, mieszkańcy starej Ziemi stali się cyborgami z bionicznymi śladami dawnej planety. Ziemia przez dłuższy czas jako kosmiczny wrak pozostawała całkowicie bezużyteczna. Postanowiono ją jednak „odrestaurować”, dzięki zachowanym genom odtworzono faunę i florę, przywrócono do życia dinozaury i wszystkie inne dawno wymarłe gatunki – w tym także w pełni oryginalnego biologicznego człowieka. Stara planeta odżyła w nowej formie jako rezerwat, kosmiczna atrakcja turystyczna o nazwie „Park Ziemia”, kolebka międzygalaktycznej cywilizacji, którą zamieszkują obecnie nowi cybernetycznie udoskonaleni ludzie. Te właśnie cyborgi z innych galaktyk jako kosmiczni turyści przybywają na Ziemię, aby odnaleźć coś, czego nie ma już w całym kosmosie, ślady uczuć i dawnego prawdziwego życia…
W tej przygodzie ze starą Ziemią – jak się okazuje – bardzo przydatny staje się pewien preparat cyber-bioniczny o tajemniczej nazwie „seksodyna”, sprzedawany w tajemnicy przed Jej Wspaniałością i Wszechobecnością Sztuczną Inteligencją, która jest Panią Wszechświata.
Spektakl powstał w trakcie warsztatów teatralnych inspirowanych twórczością Stanisława Lema w ramach projektu „Słowo stało się ciałem – czyli co się sprawdziło z przepowiedni Lema”, realizowanego w Domu Kultury „13 Muz”. Twórcami i wykonawcami spektaklu są seniorzy z Salonu Artystycznego Seniorów SAS. Zdanie z Biblii „Słowo stało się ciałem” oraz motywy z twórczości scence fiction Lema stały główną inspiracją podczas tworzenia spektaklu. Należy je rozmieć tak, że dawno głoszone idee właśnie się urzeczywistniają na naszych oczach, a prorocza wizja Stanisława Lema również zaczyna przybierać widzialną formę.
W 2021 roku obchodziliśmy 100-lecie urodzin Stanisława Lema – najwybitniejszego przedstawiciela polskiej fantastyki i jednego z najpoczytniejszych pisarzy science fiction na świecie. Lem był niezwykłym pisarzem i jednocześnie wizjonerem. W swojej pierwszej książce pt. „Astronauci” z 1951 roku przewidział powstanie internetu i wielu innych zjawisk i wynalazków, między innymi – zmierzch książek papierowych oraz powstanie nośników elektronicznych i czytników e-booków. Wśród jego śmiałych wizji były kwarcowe płytki do przechowywania danych, wirtualna rzeczywistość, sztuczna inteligencja i roboty na polu walki. To jeden z najczęściej tłumaczonych polskich pisarzy – jego książki przełożono na ponad 40 języków. Sprzedały się w ponad 30. milionach egzemplarzy.
Pomysł, reżyseria i opieka artystyczna: Janusz Janiszewski
Scenariusz: Janusz Janiszewski i zespół, realizacja zespołowa
Współpraca scenograficzna i kostiumy: Maja Olendzka
Współpraca muzyczna: Pauline Lemańska
Występują: aktorzy Teatru Janusza z Salonu Artystycznego Seniorów SAS
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Czas trwania spektaklu: 70 min
Miejsce: Sala Kominkowa
Wstęp – bezpłatne wejściówki / www.bilety.fm
Prowadzimy także zbiórkę dla uchodźców z Ukrainy.
Zbieramy: art. higieny osobistej, szampony, mydła, żele pod prysznic, gąbki, szczoteczki i pasty do zębów, ręczniki (nowe), art. higieny osobistej dla kobiet: tampony, podpaski, bielizna, płyny do higieny intymnej, maszynki do golenia, kremy.
Bilety oraz wejściówki (także na wydarzenia bezpłatne) są dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punktach stacjonarnych biletów: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” oraz CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).
Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!
09.04.2022 sobota g. 9:00 (0-2 lat), g. 10:15 (3-4 lat) i g. 11:30 (5-7 lat) – Harfowa zgraja – warsztaty muzyczne dla dzieci
Wydarzenie w ramach: Zbiórka dla uchodźców z Ukrainy.
Edukacyjne animacje z muzyką graną na żywo, których główną bohaterką będzie harfa. I to nie jedna. Raz będzie to harfa koncertowa, innym razem gotycka, albo barokowa – taka, co ma aż dwa rzędy strun! A z dźwiękami harfy będą wypływać coraz to nowe opowieści – obrazy malowane słowem i dźwiękami. Będziemy razem śpiewać, grać, a może nawet tańczyć. Jako harfowa zgraja będziemy muzycznie psocić na całego!
Animacje poprowadzi najlepsza przyjaciółka harf – Emilia Raiter harfistka i opowiadaczka.
Emilia to stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Wrocławia oraz Prezydenta Miasta Lublin, laureatka konkursów międzynarodowych.
Dzieci od lat 5 mogą brać udział w wydarzeniu bez obecności opiekuna.
Liczba miejsc jest ograniczona.
Spotkania odbywają się bez butów (dzieci i dorośli).
Czas trwania: 45 min
Miejsce: Sala Lustrzana
Wstęp – bezpłatne wejściówki / www.bilety.fm
Prowadzimy także zbiórkę dla uchodźców z Ukrainy.
Zbieramy: żywność w słoiczkach dla małych dzieci, mleko w proszku, kaszki, musy, desery oraz art. higieniczne: pieluchy, mokre chusteczki, pudry i zasypki, oliwki i płyny do kąpieli.
Bilety oraz wejściówki (także na wydarzenia bezpłatne) są dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punktach stacjonarnych biletów: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” oraz CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).
Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!
10.04.2022 niedziela g. 17:00 – Koncert z cyklu „Harmonie” – muzyka instrumentalna XIX i XX wieku – kameralna i solowa
Wydarzenie w ramach: Zbiórka dla uchodźców z Ukrainy.
Kolejny koncert z cyklu „Harmonie” pod patronatem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków w Szczecinie.
Wykonawcami będą uczniowie i abiturienci Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego. Usłyszymy m. in. utwory kompozytorów francuskich – Francis Poulenc, węgierskich – Zoltán Kodály oraz austriackich – Wolfgang Amadeusz Mozart.
Wystąpią skrzypkowie i pianiści oraz trio klarnetowe.
Koordynator koncertu: Ludwika Mitkiewicz
Miejsce: Sala Kominkowa
Wstęp – bezpłatne wejściówki / www.bilety.fm
Prowadzimy także zbiórkę dla uchodźców z Ukrainy.
Zbieramy: zeszyty (kratka, linia, trzy linie), bloki, wycinanki, ołówki, długopisy, przyrządy geometryczne, plastelina, farby, pędzle, temperówki, piórniki, chusteczki higieniczne (małe paczki), ręczniki papierowe.
Bilety oraz wejściówki (także na wydarzenia bezpłatne) są dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punktach stacjonarnych biletów: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” oraz CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).
Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!
11.04.2021 poniedziałek g. 19:00 – Poniedziałek Jazz Fana – Rapa/Wendt
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe zaprasza na koncert gitarzysty Wojciecha Rapy i saksofonisty Adama Wendta, który od będzie się w Sali Kominkowej Domu Kultury „13 Muz”. Muzykom towarzyszyć będą: Janusz Jędrzejewski – kontrabas, gitara basowa oraz Mariusz Lipiński – perkusja oraz gościnnie Jarosław Rapa – gitary.
Adam Wendt to jeden z czołowych polskich saksofonistów, absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, laureat wielu nagród, współtwórca sukcesu i repertuaru grupy Walk Away.
Nagrywał i koncertował z takimi sławami muzyki jazzowej jak Randy Brecker, Mike Stern, Eric Marienthal (Chick Corea, GRP Big Band), Mino Cinelu (Weather Raport, Miles Davis), Frank Gambale (Chick Corea), David „Fuze” Fiuczynski (R. Brecker, R. S. Jackson, G. Russel), Dean Brown (Roberta Flack, David Sanborn), Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Nippy Noya oraz znakomitościami czarnego bluesa takimi jak Sidney „Guitar Crusher” Selby oraz Keith Dunn. Koncertuje z mistrzem candombe, bandeonistą Luisem di Matteo z Urugwaju. W 1990 roku Walk Away z Urszulą Dudziak otwierali europejskie koncerty Milesa Davisa.
Ma na swoim koncie 60 płyt nie tylko jako saksofonista, ale również jako kompozytor i aranżer. Jest zapraszany do udziału w nagraniach programów radiowych i telewizyjnych oraz festiwalach. Jako solista i muzyk sesyjny współpracował z jazzową czołówką Polski oraz gwiazdami muzyki pop (m. in.: E. Bem, L. Szafran, M. Szcześniak, G. Ciechowski, G. Łobaszewska, K. Prońko).
Oprócz działalności typowo koncertowej i artystycznej często prowadzi zajęcia edukacyjne w ramach Małej Akademii Jazzu (m.in. Gorzów Wlkp., Zakopane) oraz Warsztatów Muzycznych w Chodzieży, Zakrzewie, Ustrzykach Dolnych, Koszalinie, Leichligen (Niemcy).
Z Wojciechem Rapą Adam Wendt spotykał się przy wielu projektach. Najbardziej zbliżyło ich wspólne granie w legendarnym zespołem Czerwono – Czarni. Szczeciński muzyk to przecież były członek tej grupy. Gitarzysta, basista, nauczyciel gry na gitarze kompozytor, dziennikarz muzyczny i sideman. Grywał z popularnymi solistami i zespołami ery bigbitu: Heleną Majdaniec, Karin Stanek, Jackiem Lechem, Henrykiem Fabianem, członkami zespołu „No To Co”, by wreszcie uzupełnić pierwotny skład Czerwono-Czarnych. Swoje wspomnienia z tamtych lat Wojtek Rapa utrwala w książkach. Są ich trzy: „Ferajna z kawiarni Sorento”, „Mocne uderzenie po szczecińsku” i „Czerwono-Czarni. Prawdziwa historia”. Wojciech Rapa grał ponadto ze słynnymi grupami Wawele i Telegram pod opieką obecnie znanego reżysera, scenarzysty Jacka Bromskiego. Od roku 1995 kieruje własnymi formacjami muzycznymi „Still Warm”, a także „Wojciech Rapa Quartet”, z którą nagrał płytę „Szczecin-Szczecin”. W 2014 roku obchodził 50-lecie swojej pracy artystycznej. Muzyk czuje się świetnie zarówno w repertuarze rockowym, bluesowym, jazz rockowym czy hard rockowym. Nie boi jazzowych eksperymentów stąd współpraca z Wendtem.
Podczas koncertu usłyszymy bluesowe i jazzowe wersje znanych przebojów.
Koncert w Domu Kultury „13 Muz” współfinansuje Miasto Szczecin.
Miejsce: Sala Kominkowa
Bilety: 30 zł / www.bilety.fm
Bilety oraz wejściówki (także na wydarzenia bezpłatne) są dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punktach stacjonarnych biletów: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” oraz CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).
Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!
13.04.2022 środa g. 19:00 – Koncert Blue Bossa: „Saudade Vem Correndo”
Zespół Blue Bossa tworzą artyści, których łączy zamiłowanie do wyjątkowego rodzaju muzyki, jakim jest powstała w latach 60-tych ubiegłego wieku bossa nova. Połączenie brazylijskich rytmów i jazzu stworzyło niepowtarzalną fuzję. To gatunek refleksyjny w wyrazie, często nostalgiczny w warstwie melodycznej, jednocześnie pełen życia i energii w warstwie rytmicznej, wypełniony przestrzenią oszałamiająco bogatej harmonii. Na koncertach zespołu tworzy się bardzo specyficzny, smooth jazzowy klimat. Obok pełnej lekkości i uroku bossa novy, usłyszymy gorące i energetyczne samby. W dzisiejszym, pełnym pośpiechu i hałasu świecie, muzyka zespołu działa niezwykle kojąco, pozwala choć na chwilę oderwać się od rzeczywistości i przenieść w sferę doznań cokolwiek niematerialnych.
Wystąpią:
Maciej Bosy Marcinkowski – saksofon
Ireneusz Leciejewski – gitara
Adam Dziewiałtowski – Gintowt – instrumenty perkusyjne
Blue Bossa & Amilcar Batista Cruz „Samba de Verao”: https://youtu.be/vznyPXausH4
Miejsce: Sala Kominkowa
Bilety: normalny 30 zł / ulgowy 20 zł (uczniowie, studenci, seniorzy) / www.bilety.fm
Organizator: MuzykaKoncertyPrzedstawienia.pl
Partner: Dom Kultury „13 Muz”
Bilety oraz wejściówki (także na wydarzenia bezpłatne) są dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punktach stacjonarnych biletów: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” oraz CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).
Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!
Wydarzenia cykliczne i zajęcia stałe
„Teatr Janusza” – Teatr seniorów Domu Kultury „13 Muz”
Teatr Janusza to amatorska grupa teatralna seniorów, która działa od stycznia 2019 r. w Domu Kultury „13 Muz” jako część projektu Salon Artystyczny Seniorów SAS. Teatr tworzy spektakle teatralne i programy poetyckie. Ma już na swoim koncie duży debiut sceniczny zakończony sukcesem – czyli spektakl pt. „Wałęsa moja miłość” prezentowany z powodzeniem na scenie Dom Kultury „13 Muz” oraz poza Szczecinem.
Spotkania grupy odbywają się dwa razy w tygodniu: w poniedziałki i środy w godz. 10:00-13:00.
W sierpniu: praca warsztatowa łączona wszystkich zespołów nad spektaklem „Słowo stało się ciałem” na motywach twórczości Stanisława Lema.
Kontakt: JanuszJaniszewski, j.janiszewski@13muz.eu, tel. +48 501 791 491
Joga w Muzach dla seniorów
Zajęcia jogi odbywają się ze świetnym i szanowanym trenerem Tomaszem Dorożyńskim
Termin: wtorki o godz. 8:30 (od września do czerwca). Czas trwania: 60 minut.
Wstęp wolny – ograniczona liczba miejsc
Zapisy: Marta Ostasz, m.ostasz@13muz.eu lub 502 383 070 lub 501 791 491
Teatr Uhuru – Młodzieżowa Pracowania Teatralna
Na zajęcia teatralne zapraszamy młodzież licealną i studentów. Pracownia jest otwarta dla każdego, kto chciałby odkrywać i rozwijać swoje zainteresowania aktorskie, poprzez warsztaty, ćwiczenia i tworzenie wybranej przez siebie formy sztuki scenicznej.
Główną zasadą i filozofią w naszej twórczości jest wolność wyrażania siebie i swoich poglądów na świat i sztukę („uhuru” w suahili znaczy „wolność”).
W ramach pracowni teatralnej odbywają się: warsztaty aktorskie, warsztaty emisji głosu, sztuka recytacji, tworzenie spektakli, zajęcia przygotowawcze do szkół teatralnych, przygotowanie do konkursów recytatorskich, wyjazdy zagraniczne i udział w międzynarodowych projektach artystycznych w ramach projektów europejskich wymiany młodzieży.
Zajęcia prowadzi instruktor Janusz Janiszewski.
Spotkania odbywają się w dwóch grupach:
– Wtorki w godz. 16:00-20:00 – warsztaty teatralne oraz tworzenie spektaklu
– Czwartki w godz. 16:00-20:00 – sztuka słowa i teatr jednego aktora
Kontakt: JanuszJaniszewski, j.janiszewski@13muz.eu, tel. +48 501 791 491
Kącik Wesołego Dziergacza
Dom Kultury „13 Muz” i Nordic Culture House zapraszają na cotygodniowe spotkania artystów rękodzielników.
Uskrzydlajcie się nawzajem! Uczcie chętnych i razem twórzcie to, co najpiękniejszego potrafią wymyślić Wasze głowy i stworzyć Wasze złote ręce! Zapraszamy każdego, kto umie, lubi lub chce się nauczyć tworzyć drobne i większe dzieła z nici, włóczki, sznurka etc., na szydełku, na drucikach, na czym tylko potrafi. Zapraszamy każdego, kto jest lub chce zostać designerem rękodzielnikiem, ma, albo chce mieć domową lub firmową galerię, czy zbiór sweterków, bluzeczek, serwetek, czapeczek, szali, narzutek, rękawiczek, skarpetek, kapelusików, czy innych cudeniek wykonanych ręcznie.
Zapraszamy Panie i Panów w każdym wieku. Nie dziergajcie wyłącznie w zaciszu domowym. Dziergajcie z nami we wspaniałym towarzystwie pasjonatów, profesjonalistów, amatorów – Wesołych Dziergaczy. Przy dobrej kawce i dobrej muzyce możemy miło się spotkać i pogadać, pośpiewać i powymieniać pomysły.
Spotkania odbywają się w każdy wtorek w godz. 17:30-20:00 w Domu Kultury „13 Muz”, wstęp wolny.
Opiekunka grupy: Katarzyna Czyżewicz
Zapisy i dodatkowe informacje: Katarzyna Czyżewicz, tel. 668 364 627
Salon Artystyczny Seniorów Domy Kultury „13 Muz”
Jesteś seniorem i chcesz spędzić ciekawie czas w gronie interesujących ludzi, chcesz realizować swoje pasje artystyczne? Jeśli tak, zapraszamy do Salonu Artystycznego Seniorów SAS działającego w Domu Kultury „13 Muz”.
SAS to grupa aktywnych szczecińskich seniorów, która bardzo aktywnie i atrakcyjnie współtworzy program Domu Kultury „13 Muz” pod kątem ludzi starszych. Powstała na początku 2017 roku i może się już pochwalić wieloma ciekawymi wydarzeniami w tym największym – Zachodniopomorskie Spotkania Artystyczne Seniorów. W ramach działalności SAS prezentowane są na scenie Dom Kultury „13 Muz” dokonania artystyczne seniorów głównie ze Szczecina i województwa zachodniopomorskiego, spektakle teatralne i kabaretowe, projekcje filmów, wystawy plastyczne, prezentacje poetyckie i wokalne. Rada programowa SAS przygotowuje co miesiąc nowe wydarzenie z myślą o seniorach. W ramach SAS działają także grupy twórcze takie jak: Teatr Boscha, Duet wokalny Andrzej i Lidia, Grupa poetycko-teatralna SAS-anki oraz kabaret.
Przewodnicząca Rady Artystycznej SAS: Danuta Szydło
Opieka organizacyjna i artystyczna: Janusz Janiszewski, e-mail: j.janiszewski@13muz.eu, tel. 501 791 491
Spotkania dla chętnych do włączenia się w działania SASu odbywają się w każdą środę w godz. 10:00-13:00.
W sierpniu: praca warsztatowa łączona wszystkich zespołów nad spektaklem „Słowo stało się ciałem” na motywach twórczości Stanisława Lema.
Biodanza – taniec życia
Termin „Biodanza” oznacza taniec życia z greckiego: „bios” – życie i z hiszpańskiego „danza” – taniec, rozumiany jako naturalny ruch pełen wyrazu. Została stworzona w latach 60-tych w Ameryce Południowej przez chilijskiego psychologa i antropologa prof. Rolando Toro Aranedę.
„Biodanza to system, który przyspiesza procesy integracyjne na poziomie komórkowym, immunologicznym, metabolicznym, neuroendokrynologicznym i egzystencjalnym poprzez zapewnienie wzbogaconego środowiska, w tym wybranej muzyki, ruchu integracyjnego, opieki i interakcji grupowych”.
W Biodanzie znajdziemy aspekty związane z biologią, fizjologią, psychologią, filozofią. Jest jedną z najlepiej zbadanych naukowo metodą pracy z ciałem. Badania przeprowadzane w różnych ośrodkach na świecie potwierdzają jej skuteczność nie tylko w obszarze rozwoju osobistego, ale również w aspekcie terapeutycznym. Biodanzę stosuje się jako wsparcie terapii chorych w szpitalach, centrach terapeutycznych, ośrodkach socjoterapeutycznych, w domach pomocy społecznej.
Biodanza poprzez naturalny ruch, muzykę, emocje i spotkanie w grupie, ułatwia na nowo połączyć się z samym sobą, odkryć własny potencjał, wyrazić się w atmosferze wolnej od krytyki i osądu. Pomaga zbliżyć się do samego siebie i do drugiej osoby, odbudować pierwotną więź z naturą i całym stworzeniem.
To system ruchu mający na celuintegrację i rozwój osobisty oraz połączenie z życiem i z jego wszystkimi formami wyrazu. Biodanza to nie układy i choreografie, a raczej zaproszenie do świadomego odczuwania naszego ciała i naszych emocji.
Korzyści jakie obserwują u siebie tańczący Biodanzę:
– redukcję stresu
– umiejętność zwalniania, odpoczywania, dawania sobie czasu na zregenerowanie się
– wzmocnienie swojej witalności, podniesienie energii życiowej, odnalezienie radości w życiu
– odnalezienie równowagi i poprawę jakości życia dzięki samoregulacji
– umiejętność połączenia ze swoimi emocjami i wyrażania ich
– wzmocnienie własnej tożsamości i wiary w siebie
– umiejętność w wyrażaniu swoich potrzeb i stawiania granic
– rozwijanie empatii i wrażliwości
– budowanie zdrowych i autentycznych relacji z ludźmi
Na czym polegają zajęcia?
Na zajęciach uczymy się siebie i tego co dookoła nas poprzez wymianę, która zachodzi pomiędzy osobami. Poprzez interakcje i poprzez vivencie czyli intensywne tu i teraz, która jest fundamentalnym elementem tego procesu.
Ćwiczenia w Biodanzy odwołują się do naturalnych ruchów i gestów takich jak chodzenie, skakanie, przeciąganie się, relaksacja, podawanie ręki. Niektóre ćwiczenia służą zintegrowaniu ciała, a inne głębokiemu uwrażliwieniu. Jeszcze inne za cel stawiają sobie rozwój ekspresyjności i potencjału genetycznego. Większa część zajęć jest niewerbalna, komunikujemy się poprzez taniec, ruch, wzrok, obecność. Integralną częścią ćwiczeń jest troska o samego siebie i odkrycie w sobie piękna oraz otwarcie się na świat.
Na nowo uczymy się przyjemności poruszania się przy muzyce, indywidualnie, w parach i w grupie w trakcie swobodnych ćwiczeń i tańców z innymi. Tańczymy do muzyki wybieranej spośród szerokiej gamy naukowo sprawdzonych utworów dla kategorii ruchu, który ma być aktywowany dla wybranego tematu na każdą lekcję.
Dzięki praktyce Biodanzy rozwijamy zdolność do bycia i w pełni wyrażania siebie, z witalnością i radością, ale także uczymy się słuchać siebie i zwalniamy, aby powrócić do naszych naturalnych i organicznych rytmów dla lepszego samopoczucia.
Nie musisz umieć tańczyć, nie uczysz się kroków ani choreografii. Biodanzę można praktykować w każdym wieku, bez względu na zdolności ruchowe i zdrowotne, ponieważ ruch w Biodanzy rodzi się z emocji.
Biodanza to nowy sposób na odzyskanie energii, witalności, odczuwania przyjemności, czułości i wrażliwości poprzez odkrycie ekspresji w wyrażaniu siebie.
Dla kogo skierowane są zajęcia?
– dla kobiet i mężczyzn w każdym przedziale wiekowym i stanie zdrowia (dzieci i młodzież zajęcia osobne)
– dla osób poszukujących nowej, łagodnej, a zarazem skutecznej metody rozwoju osobistego
– dla chcących umocnić więzi międzyludzkie (funkcjonowanie w społeczności i grupie, pracy, rodzinie)
– jako wsparcie dla osób z problemami psychosomatycznymi, z zaburzeniami odżywiania, z depresją
– może być nową formą pracy dla osób profesjonalnie pracujących z ciałem, psychologów (w tym psychoonkologów), pedagogów, terapeutów, edukatorów pracujących z dziećmi i młodzieżą, z ludźmi starszymi, trenerów odpowiedzialnych za budowanie zespołów w firmach.
Termin: środy o godz. 18:00
Miejsce: Sala Lustrzana
Zajęcia bezpłatne dla osób, które są pierwszy raz.
Dla osób, które poznały Biodanzę i chcą brać udział w zajęciach cena za 1 zajęcia 60 zł, karnet na 4 spotkania 200 zł.
Zapisy telefonicznie lub sms pod numer tel. 571 096 896 – Joanna Tamaya Świerczyńska.
Na zajęcia należy ubrać się wygodnie i warto przynieść ze sobą wodę. Tańczymy na boso lub w skarpetkach.
Joanna Tamaya Świerczyńska o sobie:
Kocham tańczyć, taniec jest najbardziej naturalną formą ekspresji mojej duszy. Tańcząc czuję się wolna, dzika i pełna życia, wyrażam siebie w pełnym kontakcie ze swoim ciałem i sercem.
Od 15 lat doświadczam i łączę w swojej praktyce nauki i narzędzia płynące z terapii ruchem w ujęciu Gestalt, praktykę uważności Mindfullness, filozofię Gurdżajewa i madrość Eckharta Tolle, techniki poznane na 2,5 letniej szkole Tantry i Szamanizmu, metody A. Lowena i Life/Art. Process Anny Halprin.
Poszerzam swoje kwalifikacje na szkoleniach związanych ze świadomością ciała w ruchu i w tańcu. Praktykuję Biodanzę i 5 Rytmów.
Jestem certyfikowanym coachem, terapię Gestalt poznałam w ITG w Krakowie.
Od 4 lat organizuję kobiece spotkania w Noc Kupały. Prowadzę i autorskie zajęcia rozwoju osobistego przez taniec i prace z ciałem „W rytmie życia”. Od 2021 roku jestem Praktykantką 3,5 letniej szkoły Biodanzy® w Polsce systemu Rolando Toro IBF.
Więcej informacji na FB: W rytmie życia – Biodanza i autorskie zajęcia pracy z ciałem i profilu osobistym Joanna Tamaya Świerczyńska.
Biodanza dla Seniorów
Rolando Toro, twórca Biodanzy, widział proces starzenia się przede wszystkim jako kompleksowy rezultat struktury biograficznej i dziedzicznej osobnika.
Starzenie jest również formą stylu życia, przyzwyczajeń, które mamy w stosunku do siebie i do innych. Na przykład odosobnienie przyspiesza proces starzenia się. Mówiąc o stylu życia, badania przeprowadzone zarówno w geriatrii jak i rehabilitacji, podkreślają jak ważny jest ruch, komunikacja i relacje afektywne, emocjonalne w procesie starzenia. Wiele symptomów, które w przeszłości były uznawane za nieodwracalne w gerontologii, w rezultacie okazały się być spowodowane złym odżywianiem, odwodnieniem czy samotnością, lub czynnikami środowiskowymi.
Wg Roland Toro, starzenie nie może być widziane tylko i wyłącznie jako utrata lub ogólne zmniejszenie zdolności u osób w trzecim wieku. Proces starzenia to całościowa forma rozwoju, w czasie której niektóre funkcje zmniejszają się, inne natomiast są zachowywane i zwiększają się. Późny potencjał można zaobserwować z Rainera Maria Rilke, Picasso, Tiziano czy Beethovena. Wolność ekspresji, siła i wielkość stworzonych dzieł, nie mogłaby zaistnieć, jeżeli nie dzięki dojrzałości trzeciego wieku.
Niestety wiele zdolności, które przychodzą wraz z procesem starzenia, jest uśpionych, ignorowanych, często niedocenianych, przez co nie są również pobudzane. Od emerytury czas wolny powinien być wypełniony zajęciami wybranymi dla przyjemności. To może wydawać się trudne na początku, ale jest wiele dowodów na to, że jest możliwe. Osoba, która starzeje się może żyć – tu i teraz – oświecona pięknym światłem przeszłości.Tylko w ten sposób natura zamieni się w przyjaciółkę i zacznie dzielić się swoimi tajemnicami. W trzecim wieku można zachować młodzieńczy entuzjazm, w dalszym ciągu fascynować się życiem i jego owocami. Najlepsza droga do tego prowadzi poprzez zachowanie więzi ze światem i z innymi.
Biodanza dla seniorów m.in. to:
– poprawa możliwości ruchowych
– zmniejszenie objawów psychosomatycznych
– podniesienie swojej energii życiowej, odnalezienie radości w życiu
– umocnienie wiary w siebie
– odnowienie lub stworzenie więzi towarzyskich
– zmniejszenie napięcia i sztywności mięśni
– rozwinięcie ekspresji kreatywnej
– pobudzenie pamięci
Biodanza nie proponuje wiecznej młodości, ale zachowanie i umocnienie w sobie radości z życia i do życia.
Termin: czwartki o godz. 10:00
Miejsce: Sala Lustrzana
Wstęp wolny – grupa min. 10 osób.
Zapisy telefonicznie lub sms pod numer tel.: 571 096 896 – Joanna Tamaya Świerczyńska.
Joga dla osób po kryzysach psychicznych
Stowarzyszenie Rodzin i Przyjaciół Osób Mniejszych Szans „Więź” we współpracy z Domem Kultury „13 Muz” organizuje treningi jogi dla osób po kryzysach psychicznych, prowadzone przez Tomasza Dorożyńskiego dyplomowanego nauczyciela Hatha i Ashtanga Yogi.
Celem treningów jest większa świadomość oddechu i ciała, co ma sprzyjać lepszej równowadze psychicznej uczestników zajęć, których elementem są też treningi relaksacji, mające wprowadzić spokój i uważność na otaczający świat.
W obecnych czasach rozprasza nas wiele bodźców, które wprowadzają zamęt i wpychają nas do swoich baniek informacyjnych. Dlatego też każde działanie, które choć na chwilę pozwala zatrzymać się, przyjrzeć się swojemu organizmowi i wyjść ze swoich utartych ścieżek bywa oczyszczające i pozwala odzyskać równowagę psychiczną.
Zajęcia odbywają się w czwartki o godzinie 13:00 w Sali Lustrzanej.
Oficjalna strona Stowarzyszenia Rodzin i Przyjaciół Osób Mniejszych Szans „Więź”: http://www.wiez.org.pl/ oraz strona na Facebook’u https://www.facebook.com/WiezSzczecin
Klub Fantastyki Kwant
Klub Fantastyki Kwant jest reaktywacją dawnego klubu, działającego w latach 80-tych i 90-tych XX wieku, przy Domu Kultury Słowianin.
Ideą Klubu jest skupianie ludzi interesujących się fantastyką i dziedzinami pokrewnymi, organizacja spotkań z autorami, wydawcami i tłumaczami fantastyki, promowanie literatury fantastycznej, prowadzenie prelekcji tematycznych i wystaw oraz promocja inicjatyw związanych z grami planszowymi. W planach jest również organizacja przeglądów filmów o tematyce fantastycznej a także konkursu na opowiadanie dla członków klubu.
Spotkania odbywają się w czwartki w godz. 18:00-21:00 w Sali Edukacyjnej.
Nabór do Szczecińskiej Trzynastki – orkiestry dętej Domu Kultury „13 Muz”
Kochasz muzykę?
Grasz na instrumencie?
Pragniesz dołączyć do orkiestry, rozwijać swoją pasję i koncertować przed szeroką publicznością?
Doskonale!
Bo trwa właśnie nabór do Szczecińskiej Trzynastki – orkiestry dętej Domu Kultury „13 Muz”.
Szczecińska Trzynastka – orkiestra dęta powołana z inicjatywy Waldemara Kulpy, dyrektora Domu Kultury „13 Muz” przez Mateusza Kupskiego, dyrektora artystycznego i dyrygenta orkiestry stanowi grono fantastycznych, pełnych pasji, entuzjazmu i pozytywnej energii osób w różnym wieku i o różnych, także pozamuzycznych pasjach i zainteresowaniach.
Koncertujemy w salach i w plenerach. Podczas imprez masowych, ważnych uroczystości państwowych, ale też na kameralnych wydarzeniach. Planujemy występy w Polsce oraz poza jej granicami.
Próby odbywają się raz w tygodniu, w każdy wtorek o godz. 17:00 w Sali Kominkowej Domu Kultury „13 Muz” przy placu Żołnierza Polskiego 2 w Szczecinie.
Nabór jest adresowany do osób od 10. roku życia do 100. lat, a nawet więcej.
Czytanie nut nie jest obowiązkowe – tę umiejętność, jeśli jeszcze tego nie potrafisz, nabędziesz w orkiestrze.
W miarę naszych możliwości zapewnimy instrument. O szczegółach dowiesz się podczas naboru.
Czekamy na zgłoszenia osób grających lub które chciałyby grać na następujących instrumentach:
– trąbka
– waltornia
– puzon
– tuba
Kandydatów bez przygotowania muzycznego, prosimy o zaśpiewanie piosenki.
Kandydatów potrafiących grać na instrumencie, prosimy o przygotowanie krótkiego utworu.
Przesłuchanie odbywa się w luźnej, przyjaznej, bezstresowej atmosferze. Bez nadęcia! 😉
Zgłoszenia należy przesyłać na adres: orkiestra@13muz.eu
Mateusz Kupski, dyrektor artystyczny i dyrygent orkiestry, na co dzień pełni funkcję pierwszego puzonisty w orkiestrze Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Jest absolwentem szkół muzycznych w Tarnowskich Górach i Bytomiu. Naukę gry na instrumencie kontynuował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie puzonu dra hab. Michała Mazurkiewicza, gdzie ukończył studia magisterskie. Współpracował z wieloma orkiestrami polskimi i międzynarodowymi, m. in.: z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Filharmonią Gorzowską, Operą Śląską w Bytomiu, Filharmonią im. Józefa Elsnera w Opolu, I, CULTURE Orchestra. Mateusz Kupski jest również pedagogiem w ZPSM przy ul. Staromłyńskiej w Szczecinie oraz w Akademii Sztuki w Szczecinie.
Zapraszamy na nasz kanał na YouTube – wydarzenia, po które można sięgnąć w każdej chwili!
Zapraszamy na nasz kanał na YouTube – znajdą Państwo na nim wydarzenia, które z różnych przyczyn Państwu umknęły; koncerty, warsztaty, spotkania, spektakle, wystawy…
Wystawy i działalność galerii
Galeria Jedna Druga
Łukasz Surowiec
„Moje plany nie mają już znaczenia”
06.04. – 31.05.2022
W obliczu wojny nie da się robić sztuki, którą wymyśliło się wcześniej.
Łukasz Surowiec
Polski artysta interdyscyplinarny, rzeźbiarz, performer, scenograf, twórca filmów wideo, autor akcji społecznych. Ukończył Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Universität der Künste w Berlinie. W swoich obiektach i interwencjach artystycznych Surowiec wnika i bada aktualne stosunki społeczne, podejmuje również zagadnienia historyczne i polityczne. Jego twórczość przyjmuje formę metody umożliwiającej poznanie publicznej rzeczywistości, ze zwróceniem uwagi na jednostki marginalizowane. W swojej działalności artystycznej podejmuje aktualne kwestie społeczne, wychodząc także poza mury oficjalnych instytucji sztuki.
Prace Surowca prezentowane były na indywidualnych ekspozycjach, m.in. Umierać się nikt nie boi w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie (2014), Poczekalnia w CSW Znaki Czasu (2014), Dziady w Bunkrze Sztuki w Krakowie (2013), Szwedzkie gołębie w Kalmar Konstmuseum w Kalmarze (2012) czy Nice to Meet You w Art Agenda Nova w Krakowie oraz wielokrotnie na wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. Celebration w Kyoto Art Center (2018), Procedures for the head/Polish Art Today w Kunsthalle Bratislava (2015), Critical Juncture podczas Kochi Muziris Biennale w Indiach (2014), East + Europe – Eastern European Contemporary Art Exhibition w City Hall Exhibition Hall w Hong Kongu (2013), Air de Pologne w De Garage w Mechelen w Belgii (2012) czy podczas 7 Berlin Biennale w Kunst Werke w Berlinie (2012). W 2017 roku był nominowany do Paszportów Polityki oraz do nagrody Deutsche Banku – Spojrzenia, gdzie został uhonorowany nagrodą publiczności.
Kurator: Monika Szpener
6 kwietnia o godz.19:00 zapraszamy do Galerii Jedna Druga na otwarcie wystawy. Wstęp wolny. Miejsca: Sala Kominkowa, Galeria Jedna Druga
Prowadzimy także zbiórkę dla uchodźców z Ukrainy.
Zbieramy: zeszyty (kratka, linia, trzy linie), bloki, wycinanki, ołówki, długopisy, przyrządy geometryczne, plastelina, farby, pędzle, temperówki, piórniki, chusteczki higieniczne (małe paczki), ręczniki papierowe.
Wystawa czynna 06.04.2022 – 31.05.2022 od poniedziałku do piątku w godz. 8:00-18:00 oraz w trakcie trwania wydarzeń – wstęp wolny.
Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!
Galeria Tworzę się
„Emocje na miarę!”
do 30.06.2022
Wystawa czynna do 30.06.2022. W dniach 17.04. oraz 1 i 15.05. wystawa będzie nieczynna.
Co to są te emocje? Jak wyglądają i gdzie mieszkają? Czy wydają jakieś dźwięki? Wiemy na pewno, że wszystkie są w nas. Ba! Wszystkie są tak samo ważne. Tylko jak je rozpoznać? I jak one się tam wszystkie mieszczą? Jedne emocje przylatują i odlatują jak balonik, inne zostają z nami na dłużej, choć wcale tego nie chcemy, a jeszcze inne znikają tak szybko, jak ulubione lody.
W galerii Tworzę się będzie można przyjrzeć im się z bliska! Zaproszeni do projektu artyści przygotowali instalacje artystyczne oraz pokoje emocji, a młodzi laureaci konkursu „Emocje na miarę!” zaprojektowali ich mieszkańców. Jest pokój smuteczków i pokój strachu, ale również zdziwienie, spokój, radość czy złość.
Udaj się w podróż do świata uczuć i różnych nastrojów, rozpoznaj je i ponazywaj, wybierz swoją ulubioną ścieżkę i podziel się z nami tym co przeżyłeś/przeżyłaś. Będzie ekscytująco, radośnie, ciekawie, ale też szaro, czarno i trochę strasznie. Ale bez obaw. Jak mawia bohater książki „Piaskowy Wilk”, ciemność jest taka, jak ją sobie wymyślisz.
Zwiedzający wystawę otrzymają przygotowaną wcześniej mapkę, aby badać pomieszczenia i korytarze wszystkimi zmysłami, nadawać im odpowiednie nazwy, rozmawiać o swoich odczuciach, a także dzielić emocje na przyjemne i te bardziej kłopotliwe. Podczas wystawy spróbujemy wypracować sposoby radzenia sobie z trudnymi emocjami (pudło rozwiązań) oraz dzielenia się tymi pozytywnymi (skrzynia radości).
Pamiętajcie, wszystkie emocje są ważne i wszystkim należy poświęcić czas. Sprawdź z nami jak, i co czujesz, które emocje wybierasz na dłużej, a które tylko na chwilę.
Wystawa to rozszerzenie idei konkursu „Emocje na miarę!” zrealizowanego na przełomie kwietnia i maja w galerii Tworzę się, mającego na celu zwizualizowanie wybranych emocji przez dzieci i młodzież. Z wyłonionych prac powstała seria plakatów oraz maskotki i obiekty przestrzenne.
Wiek: 5+
Kurator projektu: Paulina Ratajczak
Artyści: Zofia Kiciński, Dominika Wyrobek, Joanna Bronisławska, Karolina Mełnicka, Karolina Gołębiowska, Kasia Zimnoch, Paweł Kleszczewski
Współpraca: Marek Mierzejewski, Oskar Ejsmont, Tomasz Gacek, Stowarzyszenie Officyna
Konsultacje psychologiczne: Marzena Zięba
Projekty maskotek: Pola Iwańska (4l.),Tomasz Tkacz (4l.), Laura Szyłow (7l.) Maja Iwańska (7 l.), Hanna Awiżen (10 l.) Michalina Lewna Filip Gacek (11 l.), Mikołaj Dziejko (9 l.) Weronika Wróblewska (11 l.)
Kiedy i jak odwiedzić wystawę:
– w każdą niedzielę (z wyjątkiem 17 kwietnia oraz 1 i 15 maja) w godz. 11:00-16:00. Wstęp bezpłatny, preferowane zapisy mailowe na pełną godzinę: tworzesie@gmail.com. Z uwagi na zachowanie bezpieczeństwa i wprowadzone ograniczenia zwiedzanie odbywa się o pełnych godzinach. Zgłaszając chęć udziału w niedzielnym zwiedzaniu, prosimy o podanie konkretnej godziny wizyty. Zwiedzanie odbywa się w maseczkach ochronnych.
– od poniedziałku do piątku oprowadzanie dla grup zorganizowanych. Wstęp 10 zł/dziecko; zapisy: tworzesie@gmail.com. Zwiedzanie odbywa się w maseczkach ochronnych.
Organizatorzy: Fundacja Las Sztuki, Dom Kultury „13 Muz”
Wydarzenie odbywa się w ramach projektu „Eksperymentalne Place Zabaw w Szczecinie”. Projekt współfinansowany jest przez Miasto Szczecin.
Partnerzy: Stowarzyszenie OFFICYNA, Stowarzyszenie KAMERA, Fika, CWOP Sektor 3, Kamera Jazda, Akademia Sztuki w Szczecinie, Szkoła Podstawowa TAK
Patroni medialni: Kurier Szczeciński, wSzczecinie.pl, szczecindladzieci.net.pl, Echo Szczecina
Źródło: 13 Muz
